Поговорим о цвете?

Проблема цвета всегда была актуальна  для живописца и дизайнера, модельера и архитектора – для всех, кто так или иначе использует цвет в своей профессиональной деятельности.  

Психологическое воздействие цвета было замечено людьми в тот же момент, когда был замечен и сам цвет.

В первобытные времена и в древности окраска служила для выделения некоторых вещей из природной среды – тем самым на них акцентировалось внимание, им придавалось особое значение, ценность, духовный смысл. Окраска предметов, одежды, архитектуры всегда была рассчитана на то, чтобы вызвать определенные эмоции: так, например, воины в боевом наряде вызывали возбуждение, страх; жрецы и культовые предметы (например, раззолоченные и убранные цветами жертвы) – благоговение, восторг, экстаз; цари, одетые в золото и драгоценные камни, - трепет и дрожь, чувство собственного ничтожества перед таким великолепием; пестрые циновки и яркое убранство жилища – чувство праздничности, переключение из режима труда на режим отдыха и семейных радостей. Иными словами, на практическом уровне эмоциональное воздействие цвета было очень хорошо освоено и активно использовалось с древнейших времен.

Итак, мы рассмотрим цвет в качестве инструмента в живописи. Лучше всего это можно сделать при помощи цветового круга. Когда я училась в Художественной школе, нам был предложен следующий вариант: цветовой круг из семи цветов. В нем представлены так называемые «первичные» (красный, желтый и синий), «вторичные цвета» (оранжевый, фиолетовый и зеленый), так и третичный цвет (голубой). Для того, чтобы детям было легче  запомнить все цвета и заодно их последовательность, нужно было сначала запомнить простую фразу: каждый охотник желает знать, где сидит фазан. В ней каждая первая буква означает цвет:

каждый  – Красный

охотник  – Оранжевый

желает    – Желтый

знать       – Зеленый

где           – Голубой

сидит      – Синий

фазан      – Фиолетовый

            Цветовой круг, который предлагаю я немного более сложен. Но не настолько, чтобы вы не запомнили схему. Цвета, как я уже писала выше, делятся на Первичные, Вторичные и Третичные. Что же это такое?

            Первичные цвета, их три. Их невозможно получить путем смешения иных цветов. Но они сами служат базой для всех цветов.

            Вторичные цвета. Они образуются в результате смешения первичных цветов. Это оранжевый, зеленый и фиолетовый.

            Третичные цвета. Это цвета, смешанные первичными и вторичными цветами. Например – красно-фиолетовый, оранжево-желтый, сине-зеленый и так далее.

            Так же, цвета можно условно разделить на «теплые» и «холодные». Так, например, желтый, оранжевый и красный считаются теплыми; а синий, зеленый и фиолетовый – холодными.

            В зависимости от того какие вы выбрали цвета для своей картины, можно воздействовать совершенно по-разному на восприятие зрителей. Красные и бордовые цвета возбуждают и акцентируют внимание, синие и спокойные фиолетовые – напротив, успокаивают и погружают зрителя в состояние меланхолии. Желтые и сочные оранжевые бодрят и заряжают энергией.

            Какие же законы живописи касаются теплых и холодных оттенков? Правило гласит: при естественном солнечном освещении – тень холодная, а свет теплый. А при искусственном наоборот – свет холодный, а тень теплая. Вот и всё, что необходимо знать о цветах, если вы начинаете заниматься живописью :)) Совсем несложно.

            Всем удачи и побольше творческих идей. Будьте креативными!

http://www.youtube.com/watch?v=PmVLndTrZO0&feature=plcp