Приветствую всех!
За что же я люблю творчество этого мастера? Просто, глядя на картины Яцека Йерки, я чувствую схожесть моего внутреннего мира с его картинами и их сюжетами.
Мне кажется, я уже видела это все. Во сне.
Картины и правда по истине фантастические и захватывающие!
Они погружают в мир сказки и грез. Особенно поражает детализация, с которой Йерка подчеркивает буквально все на своих картинах.
По словам художника, его преподаватели некоторое время пытались научить его рисовать в более современной абстрактной, менее детализированной манере, но художник видел в этом желании преподавателей попытку удушить его собственный стиль. Со временем учителя Йерки оставили эти попытки, видя необычный талант ученика.
Из биографии художника:
Я родился в Торуни (город в северной Польше) в 1952 году. Мои родители учились в местной академии изобразительных искусств, так что в мир я пришел с особой наследственностью, еще и двойной. Самые ранние воспоминания у меня связаны с запахом красок, чернил, бумаги, ластиков и кистей.
В моей творческой семье за
генерацию идей отвечал отец, а мать великолепно умела их воплощать. К счастью,
я унаследовал отличительные черты обоих родителей, по крайней мере, в области
искусства.
В детстве самым значимым
человеком для меня была мать отца - Ванда. Всю жизнь я называл ее бабулей.
Лучшие минуты своего детства я провел, играя у нее дома или гуляя вместе с ней
по лесу. У нее было ангельское сердце, и она никогда не повышала на меня голос.
Из-за моей чрезмерной ранимости
в детстве у меня возникали некоторые проблемы в общении со сверстниками. Я
ненавидел игры на улице. Часто я садился где-нибудь с карандашом и переносился
в свою собственную, другую действительность. Тогда я мало писал красками, но
зато любил рисовать карандашом и заниматься лепкой. Пальцы у меня были вечно
изрезаны маленьким острым ножиком - я всегда носил его с собой и точил им
карандаши.
Это было моим бегством от
серой, порой ужасающей действительности - рисунки, сотни рисунков и маленькие
скульптурки: лодки, головы, фигурки, фантастические маски.
Кошмары начальной школы я
пережил, в основном благодаря учителям, которые позволяли мне заниматься лепкой
прямо на уроках. Они убедились, что, несмотря на занятые руки, я мог их слушать
и следить за ходом урока. Зато в старшей школе я обрел неприкосновенность,
когда шариковой ручкой написал очаровательные портреты самых главных хулиганов.
Я не хотел стать художником,
как мои родители. Я подумывал о профессии в области астрономии или медицины. И
всего за год до выпускных экзаменов я, впервые в жизни, взял в руки кисть и
пошел на штурм таинственного мира красок.
Еще до поступления в академию я
уже попробовал себя во всех современных течениях живописи: от импрессионизма до
абстракционизма. Какое-то время меня пленял Сезанн, я написал целую груду
акварелей в стиле Пауля Клее, а на первом курсе академии я осознал, что меня
восхищает и сильнее всего вдохновляет голландская живопись XVI века. Она стала
для меня образцом, с которым я много лет сравнивал свои работы.
Конечно, в академии меня
заставляли писать в разных стилях - результатом стали низкие оценки на занятиях
по живописи. В качестве специализации я выбрал графику. После первых встреч мой
преподаватель сказал, что хоть он и не согласен с моей манерой творчества, но
ценит мои старания - так что он позволил мне идти своим путем. Меня оставили в
покое, и я запечатлевал свои смутные видения на гравюрах в строгом стиле
Дюрера.
Во время учебы в академии моя
жизнь делилась на два четких пласта. День состоял из обычной студенческой
рутины: контрольные, задания и лекции. А вечером - пара часов работы над
какой-нибудь картиной, которая показывалась только семье и друзьям.
Плакаты - это уже другой период
моей жизни. Совершенно случайно, на втором курсе академии, выяснилось, что у
меня талант к созданию плакатов. Эта способность ясно и интересно воплощать
главную идею, в придачу с совершенной техникой исполнения, принесла мне большой
успех как на международных, так и на местных выставках плакатов.
На премию за свой первый плакат
(1972) я купил все альбомы Дюрера и Босха, какие в то время можно было
достать в Польше. После получения одной из последних (премия "IST
Prize" в 1980 году) я смог купить себе квартиру и хорошую машину. До 80-х
годов я жил на гонорары за плакаты и премии за победу в различных конкурсах, но
вечера и любую свободную минутку я проводил, рисуя свои сны и детские
воспоминания.
С 1980 года я начал
сотрудничать с несколькими галереями в Варшаве, а также рисовал на заказ. Я
почти всецело посвятил себя живописи. С 1996 года я начал рисовать пастелью.
В середине 90-х годов мою
однообразную жизнь, состоявшую из создания картин, одной за другой,
взбудоражило предложение из Голливуда. Режиссер Рене Даалдер приобрел права на
50 песен Битлз, и после знакомства с моими работами у него возникла идея
объединить их вместе в научно-фантастическом фильме "Strawberry
Fields" ("Земляничные поля"). Я принял участие в первом этапе
создания фильма, создавая персонажей, машины-монстры и фантастические пейзажи.
Некоторые мои работы, например "Creation of Life",
"Technobeach", "Broken Picnic", были созданы во время
работы над этим проектом.
Величайшим источником
вдохновения для меня всегда были (и наверняка останутся) воспоминания детства:
эти места, чувства, запахи и манера 50-х. Это видно в таких работах, как:
"Between Heaven and Hell", "Attack at Dawn", "Summer
in the City", "Paradise in the Yard" или
"Halloween".
На создание другой группы работ меня вдохновили сны: "New Age
Manhattan", "Metropolis", "Sonnet", "Strawberry
Tree", "Cathedral", "Swimming Lesson".
Частые поездки и отдых в
польской деревне тоже вдохновляют меня на творчество. Так появился ряд "деревенских" тем: "Amok Harvest", "Space Barn",
"Express Package", "Jalousie", "Full Bowl".
http://www.youtube.com/watch?v=H6joqixcCnY&feature=plcp
http://www.youtube.com/watch?v=H6joqixcCnY&feature=plcp














