Приветствую всех!

В этой статье хочу рассказать вам о замечательном польском художнике. Это Яцек Йерка, творчество которого критики определяют то как реалистичный сюрреализм, то как фэнтези. Но, несмотря на  «похожесть» его картин на эти стили, они давно переросли жанровые рамки...
За что же я люблю творчество этого мастера? Просто, глядя на картины Яцека Йерки, я чувствую схожесть моего внутреннего мира с его картинами и их сюжетами.
Мне кажется, я уже видела это все. Во сне.
Картины и правда по истине фантастические и захватывающие!
Они погружают в мир сказки и грез. Особенно поражает детализация, с которой Йерка подчеркивает буквально все на своих картинах.
 По словам художника, его преподаватели некоторое время пытались научить его рисовать в более современной абстрактной, менее детализированной манере, но художник видел в этом желании преподавателей попытку удушить его собственный стиль. Со временем учителя Йерки оставили эти попытки, видя необычный талант ученика. 
Из биографии художника:
Я родился в Торуни (город в северной Польше) в 1952 году. Мои родители учились в местной академии изобразительных искусств, так что в мир я пришел с особой наследственностью, еще и двойной. Самые ранние воспоминания у меня связаны с запахом красок, чернил, бумаги, ластиков и кистей.

В моей творческой семье за генерацию идей отвечал отец, а мать великолепно умела их воплощать. К счастью, я унаследовал отличительные черты обоих родителей, по крайней мере, в области искусства.

В детстве самым значимым человеком для меня была мать отца - Ванда. Всю жизнь я называл ее бабулей. Лучшие минуты своего детства я провел, играя у нее дома или гуляя вместе с ней по лесу. У нее было ангельское сердце, и она никогда не повышала на меня голос.

Из-за моей чрезмерной ранимости в детстве у меня возникали некоторые проблемы в общении со сверстниками. Я ненавидел игры на улице. Часто я садился где-нибудь с карандашом и переносился в свою собственную, другую действительность. Тогда я мало писал красками, но зато любил рисовать карандашом и заниматься лепкой. Пальцы у меня были вечно изрезаны маленьким острым ножиком - я всегда носил его с собой и точил им карандаши.

Это было моим бегством от серой, порой ужасающей действительности - рисунки, сотни рисунков и маленькие скульптурки: лодки, головы, фигурки, фантастические маски.

Кошмары начальной школы я пережил, в основном благодаря учителям, которые позволяли мне заниматься лепкой прямо на уроках. Они убедились, что, несмотря на занятые руки, я мог их слушать и следить за ходом урока. Зато в старшей школе я обрел неприкосновенность, когда шариковой ручкой написал очаровательные портреты самых главных хулиганов.

Я не хотел стать художником, как мои родители. Я подумывал о профессии в области астрономии или медицины. И всего за год до выпускных экзаменов я, впервые в жизни, взял в руки кисть и пошел на штурм таинственного мира красок.

Еще до поступления в академию я уже попробовал себя во всех современных течениях живописи: от импрессионизма до абстракционизма. Какое-то время меня пленял Сезанн, я написал целую груду акварелей в стиле Пауля Клее, а на первом курсе академии я осознал, что меня восхищает и сильнее всего вдохновляет голландская живопись XVI века. Она стала для меня образцом, с которым я много лет сравнивал свои работы.

Конечно, в академии меня заставляли писать в разных стилях - результатом стали низкие оценки на занятиях по живописи. В качестве специализации я выбрал графику. После первых встреч мой преподаватель сказал, что хоть он и не согласен с моей манерой творчества, но ценит мои старания - так что он позволил мне идти своим путем. Меня оставили в покое, и я запечатлевал свои смутные видения на гравюрах в строгом стиле Дюрера.

Во время учебы в академии моя жизнь делилась на два четких пласта. День состоял из обычной студенческой рутины: контрольные, задания и лекции. А вечером - пара часов работы над какой-нибудь картиной, которая показывалась только семье и друзьям.

Плакаты - это уже другой период моей жизни. Совершенно случайно, на втором курсе академии, выяснилось, что у меня талант к созданию плакатов. Эта способность ясно и интересно воплощать главную идею, в придачу с совершенной техникой исполнения, принесла мне большой успех как на международных, так и на местных выставках плакатов.

На премию за свой первый плакат (1972) я купил все альбомы Дюрера и Босха, какие в то время можно было достать  в Польше. После получения одной из последних (премия "IST Prize" в 1980 году) я смог купить себе квартиру и хорошую машину. До 80-х годов я жил на гонорары за плакаты и премии за победу в различных конкурсах, но вечера и любую свободную минутку я проводил, рисуя свои сны и детские воспоминания.

С 1980 года я начал сотрудничать с несколькими галереями в Варшаве, а также рисовал на заказ. Я почти всецело посвятил себя живописи. С 1996 года я начал рисовать пастелью.

В середине 90-х годов мою однообразную жизнь, состоявшую из создания картин, одной за другой, взбудоражило предложение из Голливуда. Режиссер Рене Даалдер приобрел права на 50 песен Битлз, и после знакомства с моими работами у него возникла идея объединить их вместе в научно-фантастическом фильме "Strawberry Fields" ("Земляничные поля"). Я принял участие в первом этапе создания фильма, создавая персонажей, машины-монстры и фантастические пейзажи. Некоторые мои работы, например "Creation of Life", "Technobeach", "Broken Picnic", были созданы во время работы над этим проектом.

Величайшим источником вдохновения для меня всегда были (и наверняка останутся) воспоминания детства: эти места, чувства, запахи и манера 50-х. Это видно в таких работах, как: "Between Heaven and Hell", "Attack at Dawn", "Summer in the City", "Paradise in the Yard" или "Halloween".

На создание другой группы работ меня вдохновили сны: "New Age Manhattan", "Metropolis", "Sonnet", "Strawberry Tree", "Cathedral", "Swimming Lesson".

Частые поездки и отдых в польской деревне тоже вдохновляют меня на творчество. Так появился ряд "деревенских" тем: "Amok Harvest", "Space Barn", "Express Package", "Jalousie", "Full Bowl".
http://www.youtube.com/watch?v=H6joqixcCnY&feature=plcp

Взгляд Художника.

Моё видение особенности восприятия Художников. Да и вообще творческих людей.

Эй! А что, художники как-то иначе всё видят?! Ха, у них что, глаза другие?

И да, и нет. Видит художник совершенно так же как и любой другой человек. Он иначе воспринимает вещи вокруг себя. Цвета, формы, композицию и ритм. Да, ритму подвластно всё на планете. И сам человек не исключение: биение сердца, шаги, дыхание.

            Самое главное в картине, это не схожесть с действительностью, хотя это тоже немаловажно. Самое главное это художник, написавший картину. Человек, который вложил часть души. И не важно как именно он это делал: рисуя, сочиняя песни или стихи, танцуя, человек самовыражается.

            Так что же нужно для того, чтобы научиться видеть как Художник? Возможно вы удивитесь, но нужно развить в себе внимание. Ко всему вокруг, к любым мелочам. К тому мимо чего обычный человек пройдет и даже не заметит. Отражение неба в капельке росы, порыв ветра, поднявший осеннюю листву в воздух, солнце ярко осветившее сидящего на скамейке пожилого человека, цветок упавший в пруд, кали дождя на стекле, облако причудливой формы, первая бабочка. Я могу продолжать без конца.

            Вот и доказательство – сама природа и мир вокруг нас, помогают видеть всю красоту и гармонию.

            Нужно обязательно обращать внимание на цвета и их сочетания.

            Нужно обязательно обращать внимание на цвета и их сочетания. О нет, разумеется я не велю вам сказать  мне с ходу какие цвета и оттенки нужно использовать при написании грозового неба. Просто прошу обратить внимание на свое восприятие цветов. Здесь больше важны критерии «нравится»/«не нравится», а не доскональное изучение науки Цветоведения.

            Прошел мимо ребенок в ярком красном плаще и желтых сапожках по луже, или вы увидели красивые букеты цветов. Какие вам больше нравятся? Скромные ромашки или алые тюльпаны? У черной собаки белые и рыжие щенки. А весенняя зелень больше ни разу в году не будет такой яркой.

            Даже ваша собственная одежда, вам ведь не всё равно что вы носите? В каких цветах выбираете и в какой стиль вы одеваетесь? Значит у вас есть собственный вкус и представление о цвете, и вы вполне можете научиться видеть как художник!
            Что касается навыка, его всегда можно развить. Вы ведь не думаете, что олимпийская чемпионка Татьяна Навка родилась в коньках, а Сергей Бубко с шестом…? За их талантами и достижениями стоят несомненно упорство и трудолюбие. Да, со спортом ИЗО может и нет смысла сравнивать. Но любой, абсолютно любой художник вам скажет, что после длительного перерыва в практике «рука уже не та».

            Так что, делайте свои выводы. И ещё, если вы дочитали эту статью до конца, и все ещё полны решимости действовать, значит вы на верном пути. И всё получится, я в этом уверена.

 

http://www.youtube.com/watch?v=EycxHCpaH-Q&feature=plcp

Поговорим о цвете?

Проблема цвета всегда была актуальна  для живописца и дизайнера, модельера и архитектора – для всех, кто так или иначе использует цвет в своей профессиональной деятельности.  

Психологическое воздействие цвета было замечено людьми в тот же момент, когда был замечен и сам цвет.

В первобытные времена и в древности окраска служила для выделения некоторых вещей из природной среды – тем самым на них акцентировалось внимание, им придавалось особое значение, ценность, духовный смысл. Окраска предметов, одежды, архитектуры всегда была рассчитана на то, чтобы вызвать определенные эмоции: так, например, воины в боевом наряде вызывали возбуждение, страх; жрецы и культовые предметы (например, раззолоченные и убранные цветами жертвы) – благоговение, восторг, экстаз; цари, одетые в золото и драгоценные камни, - трепет и дрожь, чувство собственного ничтожества перед таким великолепием; пестрые циновки и яркое убранство жилища – чувство праздничности, переключение из режима труда на режим отдыха и семейных радостей. Иными словами, на практическом уровне эмоциональное воздействие цвета было очень хорошо освоено и активно использовалось с древнейших времен.

Итак, мы рассмотрим цвет в качестве инструмента в живописи. Лучше всего это можно сделать при помощи цветового круга. Когда я училась в Художественной школе, нам был предложен следующий вариант: цветовой круг из семи цветов. В нем представлены так называемые «первичные» (красный, желтый и синий), «вторичные цвета» (оранжевый, фиолетовый и зеленый), так и третичный цвет (голубой). Для того, чтобы детям было легче  запомнить все цвета и заодно их последовательность, нужно было сначала запомнить простую фразу: каждый охотник желает знать, где сидит фазан. В ней каждая первая буква означает цвет:

каждый  – Красный

охотник  – Оранжевый

желает    – Желтый

знать       – Зеленый

где           – Голубой

сидит      – Синий

фазан      – Фиолетовый

            Цветовой круг, который предлагаю я немного более сложен. Но не настолько, чтобы вы не запомнили схему. Цвета, как я уже писала выше, делятся на Первичные, Вторичные и Третичные. Что же это такое?

            Первичные цвета, их три. Их невозможно получить путем смешения иных цветов. Но они сами служат базой для всех цветов.

            Вторичные цвета. Они образуются в результате смешения первичных цветов. Это оранжевый, зеленый и фиолетовый.

            Третичные цвета. Это цвета, смешанные первичными и вторичными цветами. Например – красно-фиолетовый, оранжево-желтый, сине-зеленый и так далее.

            Так же, цвета можно условно разделить на «теплые» и «холодные». Так, например, желтый, оранжевый и красный считаются теплыми; а синий, зеленый и фиолетовый – холодными.

            В зависимости от того какие вы выбрали цвета для своей картины, можно воздействовать совершенно по-разному на восприятие зрителей. Красные и бордовые цвета возбуждают и акцентируют внимание, синие и спокойные фиолетовые – напротив, успокаивают и погружают зрителя в состояние меланхолии. Желтые и сочные оранжевые бодрят и заряжают энергией.

            Какие же законы живописи касаются теплых и холодных оттенков? Правило гласит: при естественном солнечном освещении – тень холодная, а свет теплый. А при искусственном наоборот – свет холодный, а тень теплая. Вот и всё, что необходимо знать о цветах, если вы начинаете заниматься живописью :)) Совсем несложно.

            Всем удачи и побольше творческих идей. Будьте креативными!

Всем привет!

             Меня зовут Аня. Я решила создать свой блог после того как открыла канал на сайте YouTube об искусстве, живописи и рисунке, и буду публиковать статьи. Если вам интересно, присоединяйтесь! Будем рисовать, познавать премудрости программы Photoshop и изучать цветоведение. Овладеем различными техниками рисунка и живописи. И узнаем многое о жанрах в изобразительном искусстве. Здесь я буду выкладывать статьи, которые пишу для канала. Так же собираюсь делиться с вами своими наблюдениями и опытом в плане освоения новых техник, использования каких-либо художественных продуктов и буду писать о своих планах на будущее.

Всем удачи и побольше творческих идей. Будьте креативными!

http://www.youtube.com/user/AnnushkaShneiderman